
Monity referencyjne Seedance multimodalne
Przypisz każdy obraz, wideo i odniesienie audio do jednego jasnego zadania, aby model nie musiał zgadywać, który zasób kontroluje tożsamość, ruch, scenerię lub dźwięk.
Otwórz przewodnik podpowiedziSzybka biblioteka
Używaj szablonów dostosowanych do zadań w przypadku odniesień multimodalnych, ciągłości postaci, kierunku kamery, dialogów, pierwszych i ostatnich klatek oraz filmów produktowych. Każdy przewodnik wskazuje najodpowiedniejszą połączoną trasę.

Przypisz każdy obraz, wideo i odniesienie audio do jednego jasnego zadania, aby model nie musiał zgadywać, który zasób kontroluje tożsamość, ruch, scenerię lub dźwięk.
Otwórz przewodnik podpowiedzi
Zablokuj widoczną tożsamość postaci, jej garderobę, rekwizyty i kierunek ekranu przed zmianą rozmiaru ujęcia lub ruchu kamery.
Otwórz przewodnik podpowiedzi
Powiąż jedną krótką wypowiedź, ton pomieszczenia i każdą ważną wskazówkę dźwiękową z widocznym działaniem, które powinno ją wywołać.
Otwórz przewodnik podpowiedziOddziel ruch obiektu od ruchu kamery i zmieniaj jedną zmienną kamery na raz.
Otwórz przewodnik podpowiedziOpisz fizyczne przejście pomiędzy dwoma zatwierdzonymi punktami końcowymi bez przeprojektowywania którejkolwiek ramki.
Otwórz przewodnik podpowiedziChroń geometrię produktu i wskazówki materiałowe, reżyserując jeden ruch kamery komercyjnej i czystą klatkę końcową.
Otwórz przewodnik podpowiedziPraktyczne odpowiedzi dotyczące wyboru, adaptacji, testowania i przeglądania podpowiedzi Seedance.
Wybierz według problemu produkcyjnego: przypisanie referencji, ciągłość postaci, dialogi i dźwięk, testowanie kamery, przejścia punktów końcowych lub geometria produktu. Każdy przewodnik podaje zalecaną połączoną trasę.
Użyj szablonu jako struktury ujęć, a następnie zamień tematy, odniesienia, działania, dialogi i ograniczenia własnymi, licencjonowanymi materiałami. Usuń każdą klauzulę, która nie pasuje do bieżącego ujęcia.
Podaj temat, jedną czytelną akcję, scenerię, zachowanie kamery, czas, kompozycję wyjściową, role referencyjne i szczegóły, które nie mogą się zmieniać. Dodaj kierunek dźwięku tylko wtedy, gdy ma to cel widoczny lub redakcyjny.
Nazwij każdy zasób i przypisz mu jedno zadanie, takie jak tożsamość, kształt produktu, ruch, lokalizacja, paleta lub rytm. Nie proś dwóch sprzecznych aktywów o kontrolowanie tej samej nieruchomości.
Wystarczająco długo, aby zdefiniować jeden strzał, ale nie dłużej. Jeśli wynik jest niespójny, zredukuj go do jednego tematu, jednej akcji, jednego ruchu kamery i wyraźnych stałych szczegółów, zanim ponownie dodasz złożoności.
Użyj Szybkiego, aby sterować kamerą, inscenizacją, hakiem lub wariantami rytmu; użyj Mini do diagnozowania konfliktów referencyjnych lub podpowiedzi; przenieś wybrany złożony kierunek do Pro. Zachowaj wersję 1.5 Pro, aby zachować ustaloną składnię opartą na obrazie.
Szczegóły mogą kolidować. Sprawdź, czy odniesienia się nie zgadzają, akcje nie przekraczają wybranego czasu trwania, ruch kamery i obiektu nie konkurują ze sobą, a zakończenie nie jest sprzeczne z kompozycją źródłową. Usuń zmienne przed przepisaniem wszystkiego.
Przejrzyj cały klip pod kątem tożsamości, rąk, kształtu produktu, tekstu, logo, ciągłości działania, dialogów, synchronizacji dźwięku i szybkiej zgodności. Przed komercyjnym wykorzystaniem potwierdź prawa do zasobów i podobieństwa.