
Wielokrotne opowiadanie historii z Seedance
Zaplanuj jeden czytelny rytm na ujęcie i zachowaj stabilność tożsamości, rekwizytów, pogody i kierunku ekranu w całej sekwencji.
Otwórz przepływ pracyPrzepływ pracy w produkcji
Wybierz przepływ pracy w zależności od filmu, który chcesz dostarczyć: historia składająca się z wielu ujęć, reklama produktu, hak społecznościowy, dialog postaci, koncepcja muzyczna lub wstępna wizualizacja scenorysu.

Zaplanuj jeden czytelny rytm na ujęcie i zachowaj stabilność tożsamości, rekwizytów, pogody i kierunku ekranu w całej sekwencji.
Otwórz przepływ pracy
Twórz filmy produktowe w oparciu o dokładny kształt, materiał, jeden motywowany ruch kamery i przemyślaną ostateczną kompozycję.
Otwórz przepływ pracy
Przetestuj haki otwierające jako kontrolowane warianty, a następnie promuj użyteczny kierunek zamiast zmieniać każdą zmienną na raz.
Otwórz przepływ pracy
Wyreżyseruj krótki występ o stabilnej tożsamości, precyzyjnych liniach oczu, powściągliwych dialogach i dźwięku pomieszczenia powiązanym ze źródłem.
Otwórz przepływ pracyPrzełóż strukturę muzyczną na widoczne działania, rytm kamery i wyraźnie przypisane odniesienia dźwiękowe.
Otwórz przepływ pracyPrzed przystąpieniem do ostatecznego renderowania zamień każdy fragment scenorysu w wersję roboczą gotową do podjęcia decyzji.
Otwórz przepływ pracyPraktyczne odpowiedzi na temat wyboru trasy, kontrolowania testu produkcyjnego i sprawdzania dostaw.
Zacznij od produktu: składającej się z wielu scen historii, reklamy produktu, haka społecznościowego, dialogu postaci, koncepcji muzycznej lub testu scenorysu. Następnie przepływ pracy zaleca trasę i zmienne produkcyjne do zablokowania.
Użyj Mini do dopasowania koncepcji, Fast do kontrolowanych alternatyw, Pro do wybranego złożonego lub ostatecznego kandydata oraz 1.5 Pro do sprawdzonego przepływu pracy lub migracji opartego na obrazie.
Nie planuj tego. Podziel produkt na ujęcia gotowe do podjęcia decyzji, zachowuj ciągłość w każdym briefie, przeglądaj każdy wynik i edytuj zatwierdzone klipy w ostateczną sekwencję.
Używaj czystych odniesień, powtarzaj widoczne elementy tożsamości lub geometrii, utrzymuj stałą garderobę i rekwizyty, kontroluj kierunek ekranu i unikaj jednoczesnej zmiany kamery, akcji, scenerii i stylu.
Utwórz linię bazową, utrzymaj temat, akcję, proporcje, czas trwania i stałe zakończenie, a następnie zmień jeden rytm otwierający, kierunek kamery lub wybór inscenizacji dla każdej wersji. Zapisz, dlaczego każdy wariant przeszedł pomyślnie lub nie.
Powiąż dialogi i wskazówki dźwiękowe z widocznymi źródłami lub edytuj rytmy, dbaj o to, aby wypowiedzi były wystarczająco krótkie, aby wystarczyły na czas trwania, a następnie sprawdź mowę, usta, atmosferę, zniekształcenia i synchronizację w końcowym efekcie.
Przeprowadź ten sam test w porównywalnych warunkach kolejki, zapisz faktycznie naliczone kredyty i czas oczekiwania oraz porównaj użyteczne wyniki, a nie surowe generacje. Wartości generatora na żywo mają pierwszeństwo przed migawkami.
Sprawdź tożsamość, twarze, ręce, geometrię produktu, rekwizyty, tekst, logo, ciągłość, dialogi, synchronizację dźwięku, kadrowanie i rozdzielczość dostawy. Potwierdź prawa każdej osoby, marki, głosu i zasobu referencyjnego.