
Narration multi-plans avec Seedance
Planifiez un rythme lisible par plan et maintenez l'identité, les accessoires, la météo et la direction de l'écran stables tout au long de la séquence.
Flux de travail ouvertFlux de travail de production
Choisissez un flux de travail en fonction de la vidéo que vous devez diffuser : histoire multi-plans, publicité de produit, accroche sociale, dialogue de personnage, concept musical ou prévisualisation de storyboard.

Planifiez un rythme lisible par plan et maintenez l'identité, les accessoires, la météo et la direction de l'écran stables tout au long de la séquence.
Flux de travail ouvert
Créez des films de produits autour d'une forme exacte, d'un matériau, d'un mouvement de caméra motivé et d'une composition finale délibérée.
Flux de travail ouvert
Testez les crochets d'ouverture en tant que variantes contrôlées, puis favorisez la direction utile au lieu de modifier chaque variable à la fois.
Flux de travail ouvert
Dirigez une courte performance avec une identité stable, des lignes de regard précises, un dialogue retenu et un son de pièce lié à la source.
Flux de travail ouvertTraduisez la structure musicale en actions visibles, en rythme de caméra et en références audio clairement assignées.
Flux de travail ouvertTransformez chaque rythme du storyboard en une ébauche de mouvement prête à prendre une décision avant de vous engager dans un rendu final.
Flux de travail ouvertDes réponses pratiques pour sélectionner un itinéraire, contrôler un test de production et revoir la livraison.
Commencez par le livrable : une histoire à plusieurs plans, une publicité de produit, une accroche sociale, un dialogue avec un personnage, un concept musical ou un test de storyboard. Le workflow recommande ensuite un itinéraire et les variables de production à verrouiller.
Utilisez Mini pour l'ajustement du concept, Fast pour les alternatives contrôlées, Pro pour le candidat complexe ou final sélectionné et 1.5 Pro pour un flux de travail ou une base de migration éprouvée basé sur l'image.
Ne prévoyez pas cela. Divisez le livrable en plans prêts à la décision, conservez des points d'ancrage de continuité dans chaque brief, examinez chaque résultat et montez les clips approuvés dans la séquence finale.
Utilisez des références claires, répétez l'identité visible ou les ancrages géométriques, gardez la garde-robe et les accessoires fixes, contrôlez la direction de l'écran et évitez de changer de caméra, d'action, de décor et de style en même temps.
Créez une ligne de base, maintenez le sujet, l'action, le rapport, la durée et la fin constants, puis modifiez un rythme d'ouverture, la direction de la caméra ou un choix de mise en scène par version. Enregistrez pourquoi chaque variante a réussi ou échoué.
Reliez les dialogues et les signaux sonores à des sources visibles ou modifiez les rythmes, gardez les lignes parlées suffisamment courtes pour la durée et examinez le discours, les lèvres, l'ambiance, la distorsion et le timing dans le résultat final.
Exécutez le même brief dans des conditions de file d'attente comparables, enregistrez les crédits réellement facturés et le temps d'attente, et comparez les résultats utilisables plutôt que les générations brutes. Les valeurs du générateur en direct ont priorité sur les instantanés.
Vérifiez l'identité, les visages, les mains, la géométrie du produit, les accessoires, le texte, les logos, la continuité, le dialogue, le timing du son, le recadrage et la résolution de livraison. Confirmez les droits de chaque personne, marque, voix et actif de référence.