Flussi di lavoro di produzione
Scegli un flusso di lavoro in base al video che devi fornire: storia con più riprese, annuncio di prodotto, hook social, dialogo con i personaggi, concept musicale o previsualizzazione dello storyboard.
Pianifica una battuta leggibile per inquadratura e mantieni stabili identità, oggetti di scena, condizioni meteorologiche e direzione dello schermo durante tutta la sequenza.
Apri il flusso di lavoro
Costruisci filmati di prodotto sulla forma esatta, sul materiale, su un movimento della telecamera motivato e su una composizione finale deliberata.
Apri il flusso di lavoro
Prova i ganci di apertura come varianti controllate, quindi promuovi la direzione utile invece di modificare ogni variabile contemporaneamente.
Apri il flusso di lavoro
Dirigi una breve performance con identità stabile, linee di sguardo precise, dialoghi sobri e suono della stanza collegato alla sorgente.
Apri il flusso di lavoroTraduci la struttura musicale in azioni visibili, ritmo della telecamera e riferimenti audio chiaramente assegnati.
Apri il flusso di lavoroTrasforma ogni battuta dello storyboard in una bozza di movimento pronta per la decisione prima di impegnarti in un rendering finale.
Apri il flusso di lavoroRisposte pratiche per selezionare un percorso, controllare un test di produzione e rivedere la consegna.
Inizia dal risultato finale: una storia con più inquadrature, un annuncio di prodotto, un gancio sociale, un dialogo tra i personaggi, un concetto musicale o un test dello storyboard. Il flusso di lavoro consiglia quindi un percorso e le variabili di produzione da bloccare.
Utilizza Mini per l'adattamento concettuale, Fast per alternative controllate, Pro per il candidato complesso o finale selezionato e 1.5 Pro per un flusso di lavoro comprovato basato su immagini o una base di migrazione.
Non pianificarlo. Suddividi il risultato finale in riprese pronte per la decisione, mantieni i punti di continuità in ogni brief, rivedi ogni risultato e modifica le clip approvate nella sequenza finale.
Utilizza riferimenti puliti, ripeti identità visibili o ancoraggi geometrici, mantieni fissi guardaroba e oggetti di scena, controlla la direzione dello schermo ed evita di cambiare telecamera, azione, ambientazione e stile contemporaneamente.
Crea una linea di base, mantieni costante soggetto, azione, rapporto, durata e finale, quindi modifica una battuta di apertura, la direzione della telecamera o la scelta della messa in scena per versione. Registra il motivo per cui ciascuna variante è stata superata o fallita.
Collega dialoghi e segnali sonori a fonti visibili o modifica i ritmi, mantieni le linee parlate sufficientemente brevi per la durata e rivedi il parlato, le labbra, l'atmosfera, la distorsione e il tempo nell'output finale.
Esegui lo stesso brief in condizioni di coda comparabili, registra i crediti effettivi addebitati e il tempo di attesa e confronta i risultati utilizzabili anziché le generazioni grezze. I valori del generatore live hanno la precedenza sulle istantanee.
Controlla identità, volti, mani, geometria del prodotto, oggetti di scena, testo, loghi, continuità, dialogo, tempistica del suono, ritaglio e risoluzione della consegna. Conferma i diritti per ogni persona, marchio, voce e risorsa di riferimento.