Crie vídeos cinematográficos de narrativa com Wan AI
Transforme uma história em vídeo Wan cinematográfico com movimento de câmera motivado, continuidade estável, atmosfera em camadas, pistas sonoras e um final editável.
Pré-visualização da históriaTransições atmosféricasMomentos liderados por personagens
Direcione a mudança da história, não apenas o estilo visual
Um estímulo cinematográfico precisa de um evento voltado para o espectador: o personagem decide, descobre, perde, escapa ou alcança algo. As lentes e a iluminação devem apoiar essa mudança.
Escreva uma batida dramática por geração
Dê ao movimento da câmera uma razão narrativa
Nomeie a emoção final e a composição
02 · Princípio do fluxo de trabalho
Leve âncoras de continuidade através da cena
Repita o personagem, o guarda-roupa, o adereço importante, a hora do dia e a direção da luz que não deve ser desviada. Use entrada de imagem ou referência quando a descrição por si só for insuficiente.
Mantenha a geometria do ambiente legível
Limite objetos não relacionados e personagens de fundo
Revise o final como uma decisão de edição
Exemplos visuais
Três maneiras distintas de aplicar este fluxo de trabalho
Um caminho motivado conecta dois estados narrativos.Câmera, luz e ambiente sustentam uma batida dramática.Teste a mudança da história antes de construir uma sequência mais longa.
Iniciadores de prompt de produção
Comece específico e depois altere uma variável de cada vez
Mantenha o assunto, a ação, a câmera, a luz, o som e o final coerentes. Os campos entre colchetes são as variáveis a serem substituídas.
01
Momento de descoberta
Plano cinematográfico médio de [personagem] entrando em [lugar]. Eles percebem [a descoberta] e param. A câmera de rastreamento lento torna-se um push-in contido, a luz prática motivada revela o objeto, o tom da sala em camadas, mantém a reação do personagem. Um tiro contínuo.
A mudança de câmera segue a realização da história.
[Personagem] atravessa [ambiente] enquanto [ameaça única] se aproxima. Plano de rastreamento baixo com peso e contato realistas, guarda-roupa e geografia consistentes, som de um impacto em [evento], alcance [ponto final seguro], câmera estabiliza e mantém.
Uma ponte cinematográfica lenta através de [local] às [hora]. O [elemento] do primeiro plano revela camadas mais profundas à medida que a câmera avança. O clima muda sutilmente, o som ambiente permanece espacial, sem personagens, terminando em [motivo visual] que combina com a próxima cena.
Transição da cena de abertura fornecida para a cena final fornecida preservando [personagem/objeto]. A mudança acontece através de [evento motivado]. A câmera segue um caminho contínuo, mantém a direção e a escala e termina exatamente na composição final com uma retenção de um segundo.
Use endpoints compatíveis para uma ponte mais limpa.
A identidade gerada, as mãos, a geometria do produto, o texto, os logotipos, o diálogo, o tempo do som e os direitos exigem uma verificação humana final.
FAQ
O que torna um prompt Wan cinematográfico?
Um evento dramático claro, movimento de câmera motivado, luz controlada, som espacial, âncoras de continuidade e um final deliberado são mais importantes do que adjetivos de estilo empilhados.
Devo pedir a Wan um curta-metragem completo de uma só vez?
Comece com uma batida de história por geração. Crie uma edição mais longa a partir de tomadas com composições claras de abertura e final e, em seguida, revise a continuidade em toda a sequência.
Quando devo usar o primeiro e o último quadro?
Use-os quando a filmagem precisar começar e terminar em composições aprovadas, conectar duas cenas ou preservar uma transição de edição planejada.