Crie vídeos cinematográficos de narrativa com Wan AI
Transforme uma história em vídeo Wan cinematográfico com movimento de câmera motivado, continuidade estável, atmosfera em camadas, pistas sonoras e um final editável.
Pré-visualização da históriaTransições atmosféricasMomentos liderados por personagens
Direcione a mudança da história, não apenas o estilo visual
Um estímulo cinematográfico precisa de um evento voltado para o espectador: o personagem decide, descobre, perde, escapa ou alcança algo. As lentes e a iluminação devem apoiar essa mudança.
Escreva uma batida dramática por geração
Dê ao movimento da câmera uma razão narrativa
Nomeie a emoção final e a composição
02 · Princípio do fluxo de trabalho
Leve âncoras de continuidade através da cena
Repita o personagem, o guarda-roupa, o adereço importante, a hora do dia e a direção da luz que não deve ser desviada. Use entrada de imagem ou referência quando a descrição por si só for insuficiente.
Mantenha a geometria do ambiente legível
Limite objetos não relacionados e personagens de fundo
Revise o final como uma decisão de edição
Exemplos visuais
Três maneiras distintas de aplicar este fluxo de trabalho
Um caminho motivado conecta dois estados narrativos.Câmera, luz e ambiente sustentam uma batida dramática.Teste a mudança da história antes de construir uma sequência mais longa.
Iniciadores de prompt de produção
Comece específico e depois altere uma variável de cada vez
Mantenha o assunto, a ação, a câmera, a luz, o som e o final coerentes. Os campos entre colchetes são as variáveis a serem substituídas.
01
Momento de descoberta
Plano cinematográfico médio de [personagem] entrando em [lugar]. Eles percebem [a descoberta] e param. A câmera de rastreamento lento torna-se um push-in contido, a luz prática motivada revela o objeto, o tom da sala em camadas, mantém a reação do personagem. Um tiro contínuo.
A mudança de câmera segue a realização da história.
[Personagem] atravessa [ambiente] enquanto [ameaça única] se aproxima. Plano de rastreamento baixo com peso e contato realistas, guarda-roupa e geografia consistentes, som de um impacto em [evento], alcance [ponto final seguro], câmera estabiliza e mantém.
Uma ponte cinematográfica lenta através de [local] às [hora]. O [elemento] do primeiro plano revela camadas mais profundas à medida que a câmera avança. O clima muda sutilmente, o som ambiente permanece espacial, sem personagens, terminando em [motivo visual] que combina com a próxima cena.
Transição da cena de abertura fornecida para a cena final fornecida preservando [personagem/objeto]. A mudança acontece através de [evento motivado]. A câmera segue um caminho contínuo, mantém a direção e a escala e termina exatamente na composição final com uma retenção de um segundo.
Use endpoints compatíveis para uma ponte mais limpa.
Um evento dramático claro, movimento de câmera motivado, luz controlada, som espacial, âncoras de continuidade e um final deliberado são mais importantes do que adjetivos de estilo empilhados.
Devo pedir a Wan um curta-metragem completo de uma só vez?
Comece com uma batida de história por geração. Crie uma edição mais longa a partir de tomadas com composições claras de abertura e final e, em seguida, revise a continuidade em toda a sequência.
Quando devo usar o primeiro e o último quadro?
Use-os quando a filmagem precisar começar e terminar em composições aprovadas, conectar duas cenas ou preservar uma transição de edição planejada.