Créez des vidéos de narration cinématographique avec Wan AI
Transformez un rythme d'histoire en vidéo Wan cinématographique avec un mouvement de caméra motivé, une continuité stable, une atmosphère superposée, des signaux sonores et une fin modifiable.
Prévisualisation de l'histoireTransitions atmosphériquesDes moments animés par des personnages
Dirigez le changement de l'histoire, pas seulement le style visuel
Une invite cinématographique a besoin d'un événement face au spectateur : le personnage décide, découvre, perd, s'échappe ou atteint quelque chose. L'objectif et l'éclairage devraient soutenir ce changement.
Écrivez un rythme dramatique par génération
Donnez au mouvement de la caméra une raison narrative
Nommez l’émotion finale et la composition
02 · Principe du flux de travail
Transportez des ancres de continuité tout au long du tir
Répétez le personnage, la garde-robe, l'accessoire important, l'heure de la journée et la direction de la lumière qui ne doivent pas dériver. Utilisez une image ou une référence lorsque la description seule est insuffisante.
Gardez la géométrie de l'environnement lisible
Limiter les objets sans rapport et les personnages d'arrière-plan
Revoir la fin en tant que décision d'édition
Exemples visuels
Trois façons distinctes d'appliquer ce flux de travail
Un parcours motivé relie deux états narratifs.La caméra, la lumière et l’environnement soutiennent un rythme dramatique.Testez le changement d’histoire avant de créer une séquence plus longue.
Démarreurs d'invite de production
Commencez spécifiquement, puis modifiez une variable à la fois
Gardez le sujet, l'action, la caméra, la lumière, le son et la fin cohérents. Les champs entre crochets sont les variables à remplacer.
01
Instant découverte
Plan cinématique moyen-large de [personnage] entrant dans [lieu]. Ils remarquent [découverte] et s'arrêtent. La caméra à suivi lent devient un push-in sobre, une lumière pratique motivée révèle l'objet, le ton de la pièce en couches, la réaction du personnage. Un plan continu.
Le changement de caméra suit la réalisation de l'histoire.
[Personnage] traverse [environnement] tandis que [menace unique] se rapproche. Plan de travelling bas avec un poids et un contact réalistes, une garde-robe et une géographie cohérentes, un son d'impact à [événement], atteint [point final sûr], la caméra se stabilise et tient.
Un lent pont cinématographique à travers [lieu] à [heure]. Le premier plan [élément] révèle des couches plus profondes à mesure que la caméra avance. Le temps change subtilement, le son ambiant reste spatial, pas de personnages, fin sur [motif visuel] qui correspond à la scène suivante.
Utilisez un motif pour motiver la connexion éditoriale.
Transition de la scène d'ouverture fournie à la scène de fin fournie tout en préservant [personnage/objet]. Le changement se produit grâce à [un événement motivé]. La caméra suit un chemin continu, maintient la direction et l'échelle, puis termine exactement sur la composition finale avec une attente d'une seconde.
Utilisez des points de terminaison compatibles pour un pont plus propre.
L'identité générée, les mains, la géométrie du produit, le texte, les logos, les dialogues, le timing sonore et les droits nécessitent un contrôle humain final.
FAQ
Qu'est-ce qui rend une invite Wan cinématographique ?
Un événement dramatique clair, un mouvement de caméra motivé, une lumière contrôlée, un son spatial, des ancres de continuité et une fin délibérée comptent plus que l'empilement d'adjectifs de style.
Dois-je demander à Wan un court métrage complet en une seule fois ?
Commencez par une histoire par génération. Créez un montage plus long à partir de plans avec des compositions d'ouverture et de fin claires, puis vérifiez la continuité tout au long de la séquence.
Quand dois-je utiliser la première et la dernière image ?
Utilisez-les lorsque le plan doit commencer et se terminer sur des compositions approuvées, connecter deux scènes ou conserver une transition de montage planifiée.