La direction audio devient plus claire lorsque l'invite indique qui parle, ce qui fait le son et quand cela se produit par rapport à l'action.
Gardez les lignes parlées courtes et citez-les exactement
Nommer la tonalité de la pièce avant d'ajouter de la musique
Utilisez un signal d'impact majeur par plan court
02 · Principe du flux de travail
Synchronisation directe avec les événements, pas de vagues mots d'ambiance
Écrivez « le verre touche la table, puis un clic net » au lieu de demander uniquement un son dramatique. Les relations temporelles sont plus faciles à évaluer après génération.
À utiliser avant, pendant et après pour un timing simple
Séparer le dialogue de l'ambiance et des effets
Écoutez toujours les artefacts avant de publier
Exemples visuels
Trois façons distinctes d'appliquer ce flux de travail
Performance, caméra, pluie et ambiance partagent un seul plan.Placez le signal sonore à côté de l’action qu’il prend en charge.Gardez le dialogue court et révisez le libellé réel.
Modèles d'invite copiables
Commencez spécifiquement, puis modifiez une variable à la fois
Gardez le sujet, l'action, la caméra, la lumière, le son et la fin cohérents. Les champs entre crochets sont les variables à remplacer.
01
Dialogue sur une seule ligne
Gros plan moyen de [personnage] dans [pièce]. Ils disent exactement : « [ligne courte] ». Performance faciale subtile, ton naturel de la pièce, pas de musique, poussée lente, maintenez après le dernier mot.
Les lignes plus courtes laissent plus de temps pour des performances lisibles.
Vue macro de [détail du produit]. Silence sauf le ton doux de la pièce de studio. Lorsque [la pièce] se verrouille en place, un clic métallique précis se produit ; une lumière chaude sur le bord s'active au même instant. Revenez au produit complet.
Un événement synchronisé est plus facile à vérifier qu’une bande-son complète.
Large travelling le long d'une rue détrempée la nuit. Pluie superposée, circulation lointaine et une cloche de vélo qui passe. Pas de dialogue ni de musique. La caméra suit [sujet] tandis que les pas restent synchronisés avec le contact visible.
Gardez les sources d’ambiance spatialement plausibles.
[Sujet] effectue [une seule action]. Une impulsion rythmique retenue se construit pour trois temps. Au quatrième chef d'accusation, [l'impact visible] se produit avec un coup profond ; les particules se dilatent, puis la bande-son tombe dans l'ambiance à mesure que la caméra s'installe.
Portrait d'entretien naturel de [orateur]. Ton de la pièce [emplacement] calme, faible ventilation, pas de musique. L'orateur respire, puis dit : « [ligne] ». Plan moyen stable, timing de bouche réaliste, maintien à la fin.
Vérifiez le libellé exact et le timing des lèvres avant utilisation.
Orbite lente autour de [machine] dans un atelier sombre. Un faible bourdonnement électrique suit les voyants visibles. Lorsque le mécanisme démarre, les engrenages en couches accélèrent naturellement ; pas de musique, pas de voix, finissez avec la machine à vitesse constante.
Faites correspondre les changements d’intensité sonore aux mécanismes visibles.
L'identité générée, les mains, la géométrie du produit, le texte, les logos, les dialogues, le timing sonore et les droits nécessitent un contrôle humain final.
FAQ
Chaque route Wan expose-t-elle les mêmes commandes audio ?
Non. Les modes des modèles connectés peuvent signaler différentes capacités audio. Confirmez l'itinéraire sélectionné dans le générateur en direct avant de vous fier à un workflow sonore.
Quelle doit être la durée des dialogues dans un clip de 5 secondes ?
Utilisez une ligne courte qui laisse du temps pour la respiration, un accouchement visible et une prise finale. Testez la formulation et le timing plutôt que de supposer que chaque mot conviendra.
Puis-je utiliser une voix de référence sans autorisation ?
Non. La capacité technique de télécharger ou de décrire une voix ne confère pas le droit de l'imiter. Obtenez l’autorisation appropriée et examinez les conditions applicables.