Flux de travail d'invite Wan · Wan 2.7
Utilisez les invites de première et de dernière image de Wan 2.7 pour contrôler l'ouverture, le chemin de transformation, le mouvement de la caméra et la composition finale.
Les images définissent déjà les points finaux. Utilisez l'invite pour expliquer ce qui change physiquement, quels détails restent stables et comment la caméra se déplace entre eux.
Des changements importants dans le point de vue, l'échelle, la pose et le nombre d'objets créent des exigences concurrentes. Faites correspondre la géométrie importante avant de demander au modèle d'interpoler.
Exemples visuels
Modèles d'invite copiables
Gardez le sujet, l'action, la caméra, la lumière, le son et la fin cohérents. Les champs entre crochets sont les variables à remplacer.
Transition continue du cadre d'ouverture d'hiver fourni au cadre de fin de ressort fourni. Préservez le bâtiment, la position de la caméra et la géométrie du chemin. La neige fond, l’eau commence à couler, puis les plantes émergent naturellement. Aucune coupure ; terminez exactement sur la composition finale et maintenez.
Un changement physiquement ordonné facilite la lecture de l'interpolation.
Utilisation en générateurPassez du cadre d'ouverture de l'emballage fermé au cadre de fin de produit affiché. Préservez la conception des emballages et la géométrie des produits. Le couvercle s'ouvre grâce à un mouvement de charnière réaliste tandis que la caméra s'enfonce lentement. Terminez sur la composition finale exacte du héros ; aucun texte généré.
Utilisez une échelle et un angle de produit compatibles dans les deux cadres.
Utilisation en générateurMême point de vue sur la ville depuis le cadre d'ouverture de jour jusqu'au cadre de fin de nuit. Le soleil se couche, les lumières pratiques s'activent dans l'ordre spatial, la circulation reste continue et les reflets s'approfondissent. Caméra verrouillée, pas de déformation du bâtiment, s'installe sur le cadre nuit fourni.
Une caméra verrouillée réduit la concurrence structurelle.
Utilisation en générateurPréservez le visage, les proportions du corps, la direction de la pose et l'arrière-plan de la même personne. Transition de la tenue d'ouverture à la tenue de fin grâce à une enveloppe de tissu continue allant des épaules aux pieds. Orbite lente, mains stables, terminez sur le cadre final.
Faites correspondre la pose et la silhouette avant de générer.
Utilisation en générateurL'objet fourni se transforme de [matériau A] en [matériau B] tout en conservant la silhouette et l'angle de caméra exacts. La transformation se propage comme une onde visible à travers la surface. Studio sombre, éclairage de bord contrôlé, pas de génération de texte ou de logo, conservez l'image finale.
Ajoutez une vraie typographie plus tard dans un logiciel de conception.
Utilisation en générateurCommencez par le cadre de pièce fourni et terminez par le cadre paysager fourni. Une porte lumineuse s'ouvre dans le même mur ; la caméra le traverse tandis que le personnage principal reste centré et reconnaissable. Un mouvement continu, correspondant à la direction et à l'échelle, composition finale exacte.
Utilisez un objet de transition motivé entre les environnements.
Utilisation en générateurL'identité générée, les mains, la géométrie du produit, le texte, les logos, les dialogues, le timing sonore et les droits nécessitent un contrôle humain final.
Décrivez le mécanisme de transformation, le chemin de la caméra, les détails à conserver et la durée de conservation de la fin. Ne vous contentez pas de répéter ce qui est visible dans chaque image.
Les points finaux peuvent entrer en conflit au niveau de la pose, de l'échelle, de l'angle de la caméra ou de la géométrie. Alignez la structure importante et simplifiez la transition demandée.
Le texte et les logos générés doivent encore être révisés. Pour le travail de production, préservez un espace propre et ajoutez ensuite une typographie exacte et des éléments de marque.