Flux de travail d'invite Wan · Wan 2.7
Associez chaque référence d'image, de vidéo et d'audio à une responsabilité claire dans Wan 2.7 au lieu de demander à chaque actif de tout contrôler.
Dites à Wan quel actif contrôle l’identité, le mouvement, la caméra, le style ou le son. Les références contradictoires deviennent plus faciles à diagnostiquer lorsque leurs rôles sont explicites.
Une courte référence avec un interprète, un mouvement lisible, des coupes limitées et un cadrage compatible communique généralement plus clairement qu'un montage édité chargé.
Exemples visuels
Modèles d'invite copiables
Gardez le sujet, l'action, la caméra, la lumière, le son et la fin cohérents. Les champs entre crochets sont les variables à remplacer.
Utilisez la référence de l'image uniquement pour les proportions du visage, des cheveux, de la tenue et du corps. Utilisez la référence vidéo uniquement pour le timing de la danse et les mouvements de tout le corps. Préserver l’orientation, le poids naturel, les mains et le visage stables ; ne copiez pas l’arrière-plan source.
Choisissez une image de personnage dont le cadrage soutient le mouvement.
Utilisation en générateurUtilisez l'image du produit pour déterminer la silhouette, le matériau, la couleur et l'emplacement exact de l'étiquette. Utilisez la référence vidéo uniquement pour la vitesse de la caméra et la trajectoire orbitale. Fond studio sombre, reflets maîtrisés, pas de refonte, fin sur l'angle produit original.
Une orbite de référence lisse est plus facile à reproduire qu'un montage coupé.
Utilisation en générateurTransférez la séquence de gestes et le rythme de l'interprète de la référence vidéo au personnage fourni. Placez-les dans [nouvel environnement] dans le sens du texte. Préserver l’identité et la garde-robe ; adapter la lumière et le contact naturellement ; garder la caméra verrouillée.
Gardez la direction de l’environnement séparée de la direction du mouvement.
Utilisation en générateurUtilisez la vidéo de référence uniquement pour la progression de la taille des plans et le rythme de la caméra. Ne reproduisez pas ses personnes, ses objets, ses couleurs ou son emplacement. Créez un [nouveau sujet] dans [nouveau paramètre], en suivant le même timing de poussée, de pause et de révélation.
Énoncez explicitement les exclusions lorsqu’une référence contient un contenu gênant.
Utilisation en générateurUtilisez la référence audio pour le tempo et l'impact principal sur [horodatage/événement]. Utilisez la référence vidéo pour [action unique]. Utilisez l'image pour l'identité du personnage. Synchronisez l'atterrissage visible avec l'impact, puis revenez à l'ambiance naturelle.
Utilisez une cible de synchronisation majeure par court clip.
Utilisation en générateurUtilisez la vidéo de référence uniquement pour le rythme de l'éclairage, le mouvement des matériaux et le rythme restreint de la caméra. Appliquez ces qualités à [produit/sujet]. Préserver les couleurs et la géométrie de la marque fournie ; créer une nouvelle composition et un nouvel environnement ; pas de logos ou de texte copiés.
Décrivez les qualités transférables au lieu de demander une copie complète.
Utilisation en générateurL'identité générée, les mains, la géométrie du produit, le texte, les logos, les dialogues, le timing sonore et les droits nécessitent un contrôle humain final.
Utilisez un clip court avec un sujet lisible, des coupes limitées, peu d'occlusion et un mouvement qui correspond au cadrage et à la durée de la sortie prévue.
Cela peut influencer les deux, mais l’attribution explicite des rôles est plus facile à évaluer. Lorsque l’identité est critique, ajoutez une référence d’image claire et réservez la vidéo au mouvement.
Non. Vous avez besoin des droits appropriés sur la source, la performance, l’identité, la voix, la musique et les actifs de la marque. L'accès technique ne remplace pas l'autorisation.