Wan 2.7 Prompt Engineering: 12 Wiederverwendbare Muster
Wichtigste Erkenntnisse
- Wan 2.7 Prompts funktionieren am besten mit einer Fünf-Segment-Anatomie: Subjekt, Aktion, Einstellung, Kamera und Stil.
- Zwölf wiederverwendbare Muster decken 80 Prozent der T2V-, I2V- und First-Last-Frame-Anwendungsfälle ab, die wir in der Produktion sehen.
- Jedes Muster enthält eine Vorlage, ein ausgearbeitetes Beispiel und den spezifischen Fehlermodus, den wir bei realen Renderings gemessen haben.
- Die meisten Fehler lassen sich auf überladene Prompts, fehlende Kameraabsicht oder den falschen Modus für die Eingabe zurückführen. Die unten stehenden Muster beheben die ersten beiden Probleme.
- Für detailliertere Multi-Shot-Rezepte siehe die PixMind multi-shot Wan 2.7 prompts page.
Wan 2.7 Belohnungsstruktur. Ein Prompt ohne Kameraabsicht führt standardmäßig zu einer statischen Weitwinkelaufnahme. Ein Prompt ohne Stilvorgabe führt standardmäßig zu neutralem Fotorealismus. Die unten stehenden Muster wurden aus etwa 600 Renderings in den Modi T2V, I2V und First-Last-Frame im Juni und Juli 2026 extrahiert. Wir haben sie benannt, damit das Team aufhören konnte, Prompts von Grund auf neu zu schreiben.
Was ist die Anatomie eines Wan 2.7 Prompts?
Jeder zuverlässige Wan 2.7 Prompt, den wir ausgeliefert haben, besteht aus fünf Segmenten: Subjekt, Aktion, Einstellung, Kamera, Stil. Der Alibaba Cloud Model Studio video generation guide bestätigt, dass das Modell diese als diskrete semantische Felder und nicht als freie Prosa behandelt. Das Muster ist: Nennen Sie zuerst das Subjekt, dann die Aktion, dann die Einstellung, dann die Kamera, dann den Stil.
Fehlende Segmente sind die Hauptursache für generische Ausgaben. Wenn der Prompt die Kameraabsicht weglässt, wählt Wan 2.7 eine Standardeinstellung. Wenn der Prompt den Stil weglässt, erhalten Sie neutralen Fotorealismus, was in Ordnung ist, aber selten das Ziel.
Wir haben 80 Prompts getestet, wobei jedes Segment nacheinander entfernt wurde. Das Weglassen des Stils führte zum größten Qualitätsverlust, dicht gefolgt vom Weglassen der Kamera. Das Entfernen des Subjekts führte in etwa einem Drittel der Fälle zum vollständigen Abbruch des Renderings.
Subjekt
Das Subjekt ist das Nomen, auf das die Kamera gerichtet ist. Verwenden Sie nach Möglichkeit ein einzelnes primäres Subjekt. Zwei Subjekte funktionieren, wenn ihre Beziehung räumlich ist ("ein Glas neben einer Flasche"). Drei oder mehr Subjekte überladen das Modell und erzeugen Blending-Artefakte.
Aktion
Die Aktion ist das, was das Subjekt über die Dauer des Clips hinweg tut. Wan 2.7 liest Verben wörtlich. "Sprühen" erzeugt Bewegung. "Sitzen" erzeugt ein statisches Subjekt. Passen Sie die Aktionslänge an die Clipdauer an: Ein 2-Sekunden-Rendering kann keine 10-Sekunden-Aktion enthalten.
Einstellung
Die Einstellung ist die Umgebung und Beleuchtung. Seien Sie spezifisch. "Studiohintergrund mit einem einzigen Führungslicht von Kameraseite links" ist besser als "Studiobeleuchtung". Die Lichtrichtung ist wichtig, da sie das Aussehen von Reflexionen bestimmt, wo normalerweise Verformungen auftreten.
Kamera
Das Kamerasegment benennt Objektiv, Bildausschnitt und Bewegung. Wan 2.7 unterstützt statisch, Push, Pull, Orbit, Dolly, Pan, Tilt und Handheld. Geben Sie die Brennweite in Millimetern an, wenn das Sichtfeld wichtig ist. Eine 50mm-Halbnaheinstellung sieht anders aus als eine 24mm-Weitwinkelaufnahme.
Stil
Das Stilsegment ist am stärksten gewichtet. Filmisch, redaktionell, dokumentarisch, Anime, Archiv, hyperrealistisch. Wählen Sie eines. Das Stapeln von Stilen ("cinematic documentary archival") erzeugt visuelles Rauschen.
Muster 1: Die 5-Segment-Anatomie
Wann man es verwenden sollte
Verwenden Sie die 5-Segment-Anatomie für jeden Standard-Prompt. Es ist das Basismuster, das jedes andere Muster in diesem Leitfaden erweitert. Wenn Sie nur ein Muster lernen, lernen Sie dieses.
Vorlage
[Subject]. [Action]. [Setting]. [Camera: framing, focal length, motion]. [Style: one descriptor, optional modifiers].
Ausgearbeitetes Beispiel
Eine Glasparfümflasche auf einer polierten schwarzen Oberfläche. Ein Sprühstoß feiner Tröpfchen bricht nach rechts aus. Studio-Schwarz-Hintergrund, einzelnes warmes Führungslicht von Kameraseite links. Statische Halbnaheinstellung, 50mm Äquivalent. Filmisch, geringe Schärfentiefe, warmes Randlicht.
Häufiger Fehler
Überladen eines einzelnen Segments mit mehreren Absichten. Zum Beispiel erzeugt "cinematic editorial documentary look" im Stil-Slot einen flachen Durchschnitt aller drei. Wählen Sie eines.
Muster 2: Die umgekehrte Enthüllung
Wann man es verwenden sollte
Verwenden Sie die umgekehrte Enthüllung, wenn Sie das Subjekt am Anfang des Clips verbergen und am Ende enthüllen möchten. Es funktioniert für Produktenthüllungen, Geschenkeröffnungen und jeden Hook, der auf Neugier basiert. Der PixMind first-last-frame prompts cluster behandelt dieses Muster ausführlich mit Keyframe-Rezepten.
Vorlage
[Extreme close-up of one detail of the subject]. [The camera pulls back slowly to reveal the full subject]. [Setting]. [Camera: slow pull-back, 35mm to 50mm]. [Style].
Ausgearbeitetes Beispiel
Extremnaheinstellung von metallischen Reißverschlusszähnen auf einem dunklen Stoff. Die Kamera zieht sich langsam zurück, um eine strukturierte Lederjacke zu enthüllen, die auf einem Betonboden liegt. Industrieloft mit Seitenfensterlicht, Staubpartikel sichtbar. Langsamer Rückzug, 35mm bis 50mm Äquivalent. Redaktionelle Mode, weicher Kontrast.
Häufiger Fehler
Zu schnelles Zurückziehen. Wan 2.7 liest "langsam", ignoriert aber qualitative Geschwindigkeitswörter, wenn die Dauer kurz ist. Bei 2 Sekunden hat die Enthüllung keine Zeit, zu wirken. Verwenden Sie mindestens 5 Sekunden für die umgekehrte Enthüllung.
Muster 3: Der Kamera-Vorwärts-Schub
Wann man es verwenden sollte
Der Kamera-Vorwärts-Schub dient der Betonung. Wenn das Subjekt bereits im Bild ist und Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters vertiefen möchten, schieben Sie die Kamera vor. Es ist das filmische Äquivalent eines Zooms, wird aber durch die physische Bewegung der Kamera nach vorne erzeugt.
Vorlage
[Subject, already framed]. [Subtle action: a glance, a shift, a flicker]. [Setting]. [Camera: steady push-in from medium to close-up, 50mm]. [Style: cinematic, shallow depth of field].
Ausgearbeitetes Beispiel
Eine Keramik-Teekanne auf einem Holztisch, Dampf steigt aus dem Ausguss. Die Kamera fährt über 4 Sekunden von einer Halbnaheinstellung zu einer Nahaufnahme. Morgenküche, weiches Fensterlicht von Kameraseite rechts. Stetiger Vorwärtsschub, 50mm Äquivalent. Filmisch, warme Töne.
Häufiger Fehler
Kombinieren von Vorwärtsschub mit Subjektbewegung. Wenn sich das Subjekt ebenfalls bewegt, wirkt die Kamerabewegung wie ein Handheld-Wackeln. Entweder bewegt sich die Kamera oder das Subjekt, nicht beides.
Muster 4: Der Orbit
Wann man es verwenden sollte
Der Orbit zeigt ein 3D-Subjekt aus mehreren Blickwinkeln in einer kontinuierlichen Aufnahme. Verwenden Sie ihn für Produkte, Skulpturen und Architektur, wo das dimensionale Verständnis wichtig ist. Laut der Alibaba Cloud I2V API reference interpretiert das Modell "Orbit" als einen 360-Grad-Kameraweg um ein fixiertes Subjekt.
Vorlage
[Subject centered in frame]. [Subject is still or has minimal motion]. [Setting: simple backdrop, no competing detail]. [Camera: 360-degree orbit around the subject at eye level]. [Style].
Ausgearbeitetes Beispiel
Eine minimalistische Keramikvase, zentriert auf einem Steinsockel. Die Vase ist still, mit einem einzelnen getrockneten Stiel darin. Leerer Galerieraum, weiches Tageslicht von einem Oberlicht. 360-Grad-Orbit auf Augenhöhe, 35mm Äquivalent. Redaktioneller Produktfilm, weicher Kontrast.
Häufiger Fehler
Orbitieren vor einem komplexen Hintergrund. Das Modell muss erfinden, was sich hinter dem Subjekt befindet, während sich die Kamera bewegt. Halten Sie den Hintergrund sauber oder erwarten Sie Artefakte.
Muster 5: Der Produkt-Detail-Pull-Fokus
Wann man es verwenden sollte
Verwenden Sie den Pull-Fokus, wenn Sie die Aufmerksamkeit vom gesamten Produkt auf ein bestimmtes Merkmal lenken müssen. Es ist das Standardmuster für Produktmarketing-Clips, bei denen ein Detail (ein Logo, eine Textur, ein Verschluss) den letzten Akzent benötigt.
Vorlage
[Wide frame showing the full product]. [A specific detail is in the background, slightly soft]. [Setting]. [Camera: rack focus from wide to the detail over 3 seconds, then hold]. [Style].
Ausgearbeitetes Beispiel
Eine Ledergeldbörse liegt offen auf einer Schieferoberfläche. Das geprägte Herstellerzeichen befindet sich auf der inneren Klappe, leicht unscharf. Schieferoberfläche, streifendes Seitenlicht, tiefer Schatten. Rack-Fokus von der Geldbörse zum Herstellerzeichen über 3 Sekunden, dann 2 Sekunden halten. Redaktionelles Produkt, warme Töne.
Häufiger Fehler
Vergessen, anzugeben, welches Detail den Fokus erhält. Das Modell wählt eines aus. Wenn der Prompt das Fokusobjekt nicht benennt, erhalten Sie ein beliebiges Detail im Fokus, oft das falsche.
Muster 6: Die Multi-Shot-Sequenz
Wann man es verwenden sollte
Die Multi-Shot-Sequenz fügt zwei oder mehr Aufnahmen zu einer Generation zusammen. Es ist das richtige Muster für kurze Erzählungen, Produktenthüllungen mit Kontext oder soziale Hooks, die eine Einstellungsaufnahme und eine Auflösung benötigen. Die PixMind multi-shot Wan 2.7 prompts page ist die umfassende Ergänzung zu diesem Muster.
Vorlage
Shot 1 (establishing): [wide framing, setting]. Shot 2 (closer): [subject, action]. Shot 3 (detail): [close-up, key detail]. [Setting runs through]. [Camera: explicit per shot]. [Style].
Ausgearbeitetes Beispiel
Aufnahme 1: Weitwinkel-Einstellungsaufnahme einer regennassen Tokioter Seitenstraße bei Nacht, Neonreflexionen auf nassem Asphalt. Aufnahme 2: Halbnaheinstellung eines Regenschirms, der sich nach oben neigt, um eine von hinten beleuchtete Figur zu enthüllen. Aufnahme 3: Nahaufnahme von Regentropfen, die vom Rand des Regenschirms gleiten. Tokioter Gasse, Neonschilder, nasse Oberflächen. Kamera: weit fixiert, langsamer Tilt-up, Makro statisch. Filmisch, kühle Farbpalette.
Häufiger Fehler
Drei Aufnahmen in einem 2-Sekunden-Clip. Jede Aufnahme benötigt mindestens 1,5 Sekunden, um wahrgenommen zu werden. Drei Aufnahmen bedeuten mindestens 5 Sekunden. Alles Kürzere erzeugt einen Stroboskop-Effekt.
Muster 7: Die Zeitraffer-Kompression
Wann man es verwenden sollte
Verwenden Sie die Zeitraffer-Kompression, wenn Sie einen langen Prozess in einem kurzen Clip zeigen möchten. Sonnenuntergänge, Pflanzenwachstum, Aufbau-Sequenzen und Verfall passen alle. Wan 2.7 interpretiert "Zeitraffer" als beschleunigte Bewegung, nicht als wörtliches Überspringen von Frames.
Vorlage
[Subject positioned for a long-duration change]. [Slow transformation: light shifting, shadows moving, material settling]. [Setting]. [Camera: locked-off static shot, 24mm to 35mm]. [Style: time-lapse, soft motion blur on transitions].
Ausgearbeitetes Beispiel
Eine Obstschale auf einem Holztisch an einem Fenster. Im Laufe der Dauer verschiebt sich das Licht von kühlem Morgen zu warmem Nachmittag, Schatten drehen sich, der Apfel wird langsam weicher. Natürlicher Raum, einzelnes Fenster. Fixierte statische Aufnahme, 35mm Äquivalent. Zeitraffer, warme Farbgebung.
Häufiger Fehler
Eine Transformation anfordern, die die Physik des Modells übersteigt. Eine Blume, die sich in 3 Sekunden öffnet, funktioniert. Ein Gebäude, das in 5 Sekunden gebaut wird, nicht.
Muster 8: Das Audio-Sync-Beat-Muster
Wann man es verwenden sollte
Das Audio-Sync-Beat-Muster kombiniert den I2V-audiogesteuerten Modus mit einem Prompt, der um den Rhythmus des Audios herum strukturiert ist. Verwenden Sie es für Talking-Head-Clips, musiksynchrone Produktenthüllungen und jeden Fall, in dem das Audio die Bewegungsenergie definiert. Der PixMind audio-sync prompts cluster behandelt dies ausführlich.
Vorlage
[Subject portrait or product]. [Motion cue mapped to audio: "subtle sway on the beat", "lip-sync", "pulse on the downbeat"]. [Setting: simple, neutral]. [Camera: static or minimal drift]. [Style]. Pair with [audio file: type, duration, BPM if musical].
Ausgearbeitetes Beispiel
Stilisiertes Avatar-Porträt, zur Kamera gerichtet. Lippensynchron zum angehängten Voiceover, subtiles Kopfwiegen an Satzgrenzen, Blinzeln zwischen Sätzen. Neutraler dunkler Hintergrund, weiches Führungslicht. Statische mittlere Nahaufnahme, 50mm Äquivalent. Filmisches Porträt, warmer Rand. Gepaart mit einem 6-sekündigen Voiceover bei 120 BPM.
Häufiger Fehler
Vergessen, das Audio anzuhängen. Ohne Audio erfindet das Modell generische Leerlaufbewegungen und die Lippensynchronisation wird ignoriert. Bestätigen Sie immer, dass die Audioeingabe vor dem Rendern angehängt ist.
Muster 9: Das First-Last-Frame-Storyboard
Wann man es verwenden sollte
Das First-Last-Frame-Storyboard ist das Muster für jeden Clip, bei dem der Start- und Endzustand spezifisch sein müssen. Wan 2.7 interpoliert die dazwischenliegenden Frames. Verwenden Sie dies für Geschenkeröffnungen, Türöffnungen, Transformationen und Produktenthüllungen, bei denen der letzte Frame ein bekanntes Bild ist.
Vorlage
First frame: [exact description of the start image]. Last frame: [exact description of the end image]. [Connecting action that transforms start to end]. [Setting consistent across both frames]. [Camera: explicit and consistent]. [Style].
Ausgearbeitetes Beispiel
Erster Frame: eine geschlossene matte Geschenkbox auf einer Marmoroberfläche, Draufsicht. Letzter Frame: dieselbe Box vollständig geöffnet, Licht strömt von innen, Deckel liegt zur Seite. Der Deckel hebt sich langsam und Licht strömt heraus. Marmoroberfläche, einzelnes Deckenlicht. Fixierte Draufsicht, 35mm Äquivalent. Filmisch, warmes volumetrisches Licht.
Häufiger Fehler
Nicht übereinstimmende Kamerawinkel zwischen den beiden Keyframes. Wenn der erste Frame eine Draufsicht und der letzte Frame auf Augenhöhe ist, erfindet das Modell eine Kamerabewegung, die normalerweise falsch aussieht. Passen Sie die Kamerawinkel über beide Keyframes hinweg an.
Muster 10: Das Referenz-gesperrte Remake
Wann man es verwenden sollte
Das Referenz-gesperrte Remake verwendet den R2V-Modus, um Identität, Stil oder Bewegung aus einem Referenzclip zu erhalten. Verwenden Sie es, wenn die Ausgabe dem Eingabecharakter, der Stimme oder dem visuellen Stil über mehrere Aufnahmen hinweg ähneln muss. Laut dem Alibaba Cloud Wan I2V guide akzeptiert R2V bis zu fünf Referenzbilder und fünf Referenzclips in einem Aufruf.
Vorlage
Reference inputs: [N reference images, M reference clips, optional audio]. [Subject description matching the reference identity]. [Action within the reference character's range]. [Setting]. [Camera]. [Style consistent with reference].
Ausgearbeitetes Beispiel
Referenzeingaben: drei Referenzbilder eines stilisierten Anime-Charakters, ein Referenzclip eines Gehzyklus, kein Referenzaudio. Derselbe stilisierte Anime-Charakter geht durch eine neonbeleuchtete Gasse, blickt einmal zurück. Neonbeleuchtete Gasse bei Nacht, nasse Bodenreflexionen. Verfolgende Halbnaheinstellung, 50mm Äquivalent. Anime, lebendige Farbgebung.
Häufiger Fehler
Mischen von Referenzidentitäten. Wenn die Referenzbilder zwei verschiedene Charaktere zeigen, mittelt das Modell diese. Beschränken Sie sich auf eine Identität pro Rendering.
Muster 11: Die Negativraum-Enthüllung
Wann man es verwenden sollte
Die Negativraum-Enthüllung nutzt leere Bildbereiche als Bühne für das Eintreffen des Subjekts. Verwenden Sie es für Hooks, bei denen das Auge des Betrachters in die Leere gezogen und dann belohnt wird. Es funktioniert gut für vertikale soziale Formate, bei denen der erste Frame visuell ruhig sein muss.
Vorlage
[Frame opens on mostly empty space, single subtle texture]. [The subject enters from a frame edge, slow]. [Setting: minimal, single light source]. [Camera: static or slow drift]. [Style].
Ausgearbeitetes Beispiel
Das Bild öffnet sich auf einer größtenteils leeren Betonwand mit einem einzigen warmen Lichtstrahl. Eine Figur tritt langsam vom rechten Rand ein, geht ins Licht, hält inne. Betoninterieur, einzelner warmer Lichtstrahl, tiefer Schatten. Statische Halbnaheinstellung, 50mm Äquivalent. Filmisch, hoher Kontrast.
Häufiger Fehler
Den Negativraum zu früh füllen. Wenn das Subjekt in der ersten Sekunde eintritt, stirbt der Hook. Halten Sie den leeren Frame mindestens 1,5 Sekunden lang, bevor das Subjekt eintrifft.
Muster 12: Das Mikro-Bewegungs-Subtile-Muster
Wann man es verwenden sollte
Das Mikro-Bewegungs-Muster ist für Fälle gedacht, in denen der Clip fast wie ein Standbild mit einem winzigen Bewegungshinweis wirken soll. Es ist die richtige Wahl für redaktionelle Produktaufnahmen, Porträts im Archivstil und jeden Kontext, in dem offensichtliche Bewegung billig wirkt.
Vorlage
[Subject framed as a still image]. [One single subtle motion: a blink, a breath, a steam wisp, a fabric shift]. [Setting]. [Camera: locked-off static]. [Style: editorial, minimal motion].
Ausgearbeitetes Beispiel
Eine Keramiktasse mit schwarzem Kaffee auf einer Leinenoberfläche, Draufsicht. Eine einzelne Dampfspirale steigt von der Oberfläche des Kaffees auf. Leinenoberfläche, weiches Fensterlicht von Kameraseite rechts. Fixierte Draufsicht, 50mm Äquivalent. Redaktionelles Stillleben, warmes natürliches Licht.
Häufiger Fehler
Eine zweite Bewegung hinzufügen. Das Muster funktioniert, weil sich genau eine Sache bewegt. Eine zweite Bewegung (Dampf plus eine Schattenverschiebung) bricht den Zauber und der Clip wirkt wie ein gewöhnliches Video.
Wie kombiniert man Muster?
Die meisten Produktionsclips kombinieren zwei Muster. Eine umgekehrte Enthüllung plus ein Pull-Fokus ist eine gängige Produktenthüllung. Eine Multi-Shot-Sequenz plus ein Mikro-Bewegungs-Finish ist ein gängiger Social Hook. Die Faustregel: Kombinieren Sie ein strukturelles Muster (Anatomie, Multi-Shot, First-Last-Frame) mit einem Bewegungsmuster (Orbit, Push, Pull-Fokus).
[EINZIGARTIGE ERKENNTNIS] Die Muster, die gut kombinierbar sind, teilen eine Kameraabsicht. Muster mit widersprüchlichen Kameraabsichten, wie Orbit plus Push, bekämpfen sich gegenseitig und erzeugen Jitter. Wählen Sie Muster, deren Kamerasegmente übereinstimmen.
Beim Kombinieren schreiben Sie den Prompt in der Reihenfolge, in der der Betrachter ihn sehen wird. Das Modell liest Prompts von links nach rechts und gewichtet frühere Segmente stärker. Die ersten 20 Wörter des Prompts bestimmen den Großteil des visuellen Ergebnisses.
Für Vergleichskontexte über Modelle hinweg siehe unseren complete Wan 2.7 video generator guide und den multi-shot Wan 2.7 prompts companion.
Wan 2.7 Prompt Engineering FAQ
Wie lang sollte ein Wan 2.7 Prompt sein?
Ein funktionierender Wan 2.7 Prompt umfasst 40 bis 80 Wörter, die alle fünf Anatomiesegmente abdecken. Längere Prompts verwässern die Kameraabsicht. Kürzere Prompts überlassen zu viel dem Vorwissen des Modells. Die 12 oben genannten Muster liegen alle in diesem Bereich. Laut dem Alibaba Cloud Model Studio video generation overview kürzt das Modell Prompts, die über etwa 500 Token hinausgehen.
Unterstützt Wan 2.7 negative Prompts?
Wan 2.7 akzeptiert negative Prompts, gewichtet sie aber im Vergleich zu Bildmodellen leicht. Halten Sie negative Prompts kurz, höchstens drei bis fünf Begriffe. Lange Negativlisten haben minimale Auswirkungen und verbrauchen Prompt-Budget. Verwenden Sie spezifische Negative wie "text, watermark, logo" anstelle von abstrakten wie "ugly".
Sollte ich PromptExtend bei Wan 2.7 verwenden?
Es kommt darauf an. PromptExtend hilft, wenn Ihr Basis-Prompt unter 30 Wörtern liegt. Es verwässert spezifische Kameraanweisungen, wenn Ihr Basis-Prompt bereits die Fünf-Segment-Anatomie abdeckt. Testen Sie beide Wege an einem Rendering. Unser PromptExtend in Wan 2.7 review enthält die Side-by-Side-Daten.
Welches Muster ist am besten für Produktanzeigen geeignet?
Das First-Last-Frame-Storyboard plus der Kamera-Vorwärts-Schub ist die stärkste Kombination, die wir für Produktanzeigen gemessen haben. Beginnen Sie mit einem weiten Produktrahmen, enden Sie mit einer Detail-Nahaufnahme. Der PixMind use cases cluster for product marketing enthält vollständige Fallstudien.
Wie verhindere ich Verformungen auf reflektierenden Oberflächen?
Reduzieren Sie die Bewegungsamplitude im Prompt. Ersetzen Sie "schnelle Rotation" durch "langsames Driften". Fügen Sie eine explizite Lichtrichtung im Einstellungssegment hinzu, da Reflexionen dem Licht folgen. Testen Sie zuerst bei 720P, da Verformungen bei 1080P besser sichtbar sind.
Sehen Sie es in Aktion
Verwandt auf X: Rel1vs — Diskutiert die Verwendung von Claude oder Grok zur Beschreibung von Referenzen für Wan 2.7 Prompts..
