
Invites de référence multimodales Seedance
Mappez chaque référence d'image, de vidéo et d'audio à une tâche claire afin que le modèle n'ait pas à deviner quel actif contrôle l'identité, le mouvement, le décor ou le son.
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Utilisez des modèles spécifiques à des tâches pour les références multimodales, la continuité des personnages, la direction de la caméra, les dialogues, les première et dernière images et les films de produits. Chaque guide revient à l'itinéraire connecté le plus approprié.

Mappez chaque référence d'image, de vidéo et d'audio à une tâche claire afin que le modèle n'ait pas à deviner quel actif contrôle l'identité, le mouvement, le décor ou le son.
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Verrouillez l'identité visible, la garde-robe, les accessoires et la direction de l'écran d'un personnage avant de modifier la taille de la prise de vue ou le mouvement de la caméra.
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Attachez une courte ligne parlée, le ton de la pièce et chaque signal sonore important à l'action visible qui devrait le produire.
Ouvrir le guide d'inviteSéparez le mouvement du sujet du mouvement de la caméra et modifiez une variable de la caméra à la fois.
Ouvrir le guide d'inviteDécrivez la transition physique entre deux points finaux approuvés sans reconcevoir l'un ou l'autre cadre.
Ouvrir le guide d'inviteProtégez la géométrie du produit et les éléments de matériau tout en dirigeant un mouvement de caméra commerciale et un cadre final propre.
Ouvrir le guide d'inviteDes réponses pratiques pour choisir, adapter, tester et réviser une invite Seedance.
Choisissez en fonction du problème de production : attribution de références, continuité des personnages, dialogues et sons, tests de caméra, transitions de point final ou géométrie du produit. Chaque guide nomme l'itinéraire connecté recommandé.
Utilisez le modèle comme structure de prise de vue, puis remplacez les sujets, les références, les actions, les dialogues et les contraintes par votre propre matériel sous licence. Supprimez toute clause qui ne sert pas le plan en cours.
Indiquez le sujet, une action lisible, le réglage, le comportement de la caméra, le timing, la composition de la sortie, les rôles de référence et les détails qui ne doivent pas changer. Ajoutez une direction audio uniquement lorsqu'elle a un objectif visible ou éditorial.
Nommez chaque actif et attribuez-lui une tâche, telle que l'identité, la forme du produit, le mouvement, l'emplacement, la palette ou le rythme. Ne demandez pas à deux actifs en conflit de contrôler la même propriété.
Assez long pour définir un plan, mais pas plus. Si le résultat est incohérent, réduisez-le à un sujet, une action, un mouvement de caméra et des détails fixes explicites avant d'ajouter de la complexité.
Utilisez Fast pour les variantes de caméra contrôlée, de mise en scène, de crochet ou de rythme ; utilisez Mini pour diagnostiquer les conflits de référence ou d'invite ; déplacer une direction complexe sélectionnée vers Pro. Conservez la version 1.5 Pro pour une syntaxe établie basée sur l'image.
Les détails peuvent entrer en conflit. Vérifiez si les références sont en désaccord, si les actions dépassent la durée choisie, si les mouvements de la caméra et du sujet sont en concurrence ou si la fin contredit la composition source. Supprimez les variables avant de tout réécrire.
Examinez le clip complet pour vérifier l'identité, les mains, la forme du produit, le texte, les logos, la continuité de l'action, le dialogue, le timing du son et la conformité rapide. Confirmez les droits sur les actifs et la ressemblance avant toute utilisation commerciale.